El mundo del arte y la cultura siempre ha sido un lugar lleno de pasión, creatividad y talento. Los artistas y gestores culturales han dedicado sus vidas a crear obras y eventos que nos hacen sentir y reflexionar sobre la vida. Sin embargo, a menudo nos preguntamos por qué es tan difícil para los artistas vivir de su arte. ¿Es culpa de la sociedad, del mercado, de los artistas mismos?
En primer lugar, es importante reconocer que vivir del arte es una tarea difícil en cualquier época. El arte no es una industria en la que se pueda garantizar el éxito financiero. Incluso los artistas más talentosos y reconocidos a menudo luchan por encontrar trabajo remunerado. En muchos casos, la falta de recursos y apoyo financiero puede ser un obstáculo importante para la realización de proyectos artísticos.
Además, la sociedad tiende a subestimar el valor del arte y la cultura en nuestras vidas. A menudo, se ven como un lujo innecesario en lugar de una necesidad básica. Esto se traduce en una falta de inversión en la industria cultural y en la ausencia de políticas públicas que apoyen a los artistas y a la industria del arte. Como resultado, los artistas a menudo tienen que lidiar con la falta de recursos y oportunidades de trabajo.
Sin embargo, hay una parte de todo eso que es indispensable para lograr vivir del arte, que tiene que ver con la que nos toca; INTENTAR VIVIR DEL ARTE. Si, lloremos a la par, no es fácil; pero como todo, no sabremos si funciona hasta que lo intentemos.
¿Cómo promocionamos nuestro trabajo?. ¿Será que por centrarnos demasiado en la creación de arte en sí misma y descuidamos la promoción y el marketing? ¿Logramos ver lo necesario que es tener un plan de marketing?. A menudo carecemos de habilidades empresariales y financieras que son esenciales para el éxito en cualquier carrera.
Entonces, ¿Qué podemos hacer los y las artistas y gestores culturales para aumentar sus posibilidades de éxito en la industria del arte? En primer lugar, es importante reconocer que el arte es una industria y que los artistas debemos tomar un enfoque empresarial para nuestra carrera. Esto significa aprender habilidades empresariales y financieras, crear un plan de negocios y establecer relaciones profesionales sólidas. Que no cunda el pánico, dijimos aprender “habilidades empresariales”; no te estamos inculcando a que, necesariamente te conviertas en empresario o empresaria; sino , a que , como todo, busques adquirir aquellas herramientas que sientas mas “flojas” para lograr potenciar tus propuestas y de esta manera logres vivir de lo que amas.
El año pasado en el encuentro “El arte de monetizar el arte” conversamos con especialistas sobre que acciones y cómo llevar a cabo modelos de negocios que nos permitan monetinzarnos, aqui te dejamos el post de resumen con las herramientas que obtuvimos de ese encuentro, click aquí al post . (Sumate a los encuentros, ayudan mucho)
También es importante que los artistas se promocionen y promocionen su trabajo de manera efectiva. Esto puede implicar el uso de plataformas en línea para compartir su trabajo, asistir a eventos de networking y establecer relaciones con profesionales de la industria. Las personas artistas también deben considerar la posibilidad de diversificar sus ingresos, ya sea a través de la enseñanza, la realización de trabajos relacionados con el arte o la creación de productos relacionados con su trabajo.
En resumen, la dificultad de vivir del arte es un problema complejo que involucra a la sociedad, el mercado y los artistas mismos. Sin embargo, al reconocer la naturaleza de la industria del arte como tal y aprender habilidades empresariales y financieras, los artistas y gestores culturales pueden aumentar sus posibilidades de éxito. Además, al promocionar y diversificar sus ingresos, pueden ayudar a garantizar una carrera sostenible en la industria del arte.
¿Te queda alguna duda? Te recuerdo que uno de los beneficios de ser parte de Migrarte y haberte registrado es contar con una consultoría para revisar juntas tu proyecto artístico y meterle mucha energía. Si aun no la tuviste no te olvides de pedirla.
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Creo que si el deseo y la intención de vivir del arte existe en cada quien, en primera instancia debemos sacar de ese lugar demonizador el “ser empresario/a/e”. Para poder llevar a cabo ese objetivo, cómo bien dicen en la nota, hay que aprender y adquirir un montón de herramientas para la difusión y la gestión del trabajo. Les artistas somos seres integrales y como tales, nuestro arte inicia en la semilla de inspiración, sigue la ruta de las ideas puestas en movimiento, luego el desarrollo y concreción del arte y a mí parecer no debería morir allí, repito, si es nuestro deseo vivir del arte. Para que se expanda el mismo, debe llegar a nuevos formatos y plataformas, sobretodo en esta época en la que vivimos. Considero que luchar contra esto, resistirnos a ser difusores, gestores, creadores y empresarios de
nuestro arte, es casi como luchar contra la evolución del arte y la cultura.
Creo que claramente hay una gran falta de formación en el área de producción y gestión de la cultura. Si bien hay cursos y demas, las carreras de grado no tienen ese contenido y se avocan unicamente a las tecnicas creativas. No todos los artistas quieren dedicarse a los números, es entendible ¿Pero entonces quien lo hace? tambien hay otros que si, entonces seria importante especializarnos cada vez mas, estamos acostumbrados a hacer todos todo, es imposible profundizar en el conocimiento de esa manera.
Gracias por este contenido, es un cariñito al alma.
Excelente reflexión! Para mí lo único que nos limita es el historial de inseguridades, dificultades y desvalorización que tuvo el arte en el inconsciente colectivo a partir de convertirnos en personas útiles, productivas y funcionales para el contexto socioeconómico. Pareciera que monetizar la creatividad y sensibilidad no es justificado, cuando en realidad es eso una creencia más que perpetuamos los artistas con el hecho de no valorar a lo que hacemos como un producto/servicio más, alimentar y dar sentido al alma de las personas cada día se vuelve igual o más importante que cualquier otra necesidad básica. Con el avance de los robots… la belleza, vulnerabilidad, el pensamiento creativo, reflexivo y la conexión con los deseos del corazón serán las nuevas necesidades y cualidades más preciadas por el colectivo de la Nueva Era.
Nuestro foco está en vivir DEL arte o vivir PARA/CON el arte?
Ya nos pusimos demasiado tiempo al servicio de los mensajes que el arte quiere materializar, es hora de utilizar todas las herramientas empresariales para poner toda la producción al servicio de la mayor cantidad de seres en el planeta que ni saben que lo necesitan!
Considero que uno de los principales problemas a atacar es el sistema educativo con relación a lo cultural, se debe hacer de la cultura algo más visible y que se trabaje en conjunto con los gobiernos y la sociedad para que el arte sea concebido con otra mirada y así lograr posicionarse y que no sea sólo parte un pequeño grupo de privilegiados. Gracias por este interesante post.
WOW, gracias! Mas avanzo en mi carrera artistica mas pienso en que necesario es contar con herramientas financieras y de entendimiento de negocios. No.. no lo tenia pensado cuando comence a estudiar Teatro pero hasta para pedir un subsidio necesito entender mas un presupuesto. Y la verdad ¿En que ambito no es necesario? vivimos en este mundo y asi se maneja, con dinero. Me encantan sus posteos. Ahora quiero leer todos.
No puedo explicarles la revolución de emociones que me da cada vez que leo algo de MIGRARTE.
Me sume hace menos de un mes a la plataforma y estoy MUY contenta, gracias por dedicarse a esto. Lo necesitabamos!