Hablemos de lo que sabemos y no decimos: Hacemos arte para que sea visto.

El concepto de “convivio teatral” de Jorge Dubatti  contempla  la reunión de artistas, técnicos y espectadores en una encrucijada territorial y temporal (un tiempo y espacio específico), que permita el encuentro. Si traspolamos este concepto a otras disciplinas artísticas en general no le erramos, hacemos Arte para llegar a alguien a través de un mensaje.

¿Hacemos arte sólo para expresarnos y “soltar” a partir de esa expresión? Sí, también. Aunque no podríamos negar la búsqueda implícita de un encuentro a la hora de crear. 

Un encuentro que puede ser con “el otro” o bien, consigo mismo/a, un encuentro que puede ser con un concepto, con un mensaje o bien con la búsqueda de respuesta ante la recepción de ese mensaje. 

El punto aquí no es cuestionarnos hacia quien queremos dirigirnos (eso lo vamos a hablar en otro post). Sino , poner en cuestión que para eso lo hacemos y, por lo tanto asumir que hay un trabajo que hacer ahí que tiene que ver con CÓMO comunico, CÓMO muestro, CÓMO transmito, en definitiva como me encuentro con quien sea o lo que quiera que desee encontrarme. (También podes chusmear el post “Cómo mostrar lo que haces”) 

Algunes dicen “que fiaca” ¿Aparte de crear tengo que encargarme de eso? Sí. Y aquí te quiero presentar algunos porques.

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE COMUNICAR LO QUE HAGO Y QUE SEA YO MISMO/A QUIEN LO HACE? 

– Primero y antes que nada, es importante que sepas la importancia de que nadie va a saber transmitir de mejor manera lo que haces. Tu lo has creado, tu te has creado como artista y tu conoces tu propia experiencia.

– Cómo siempre decimos, es un proceso, todo proceso implica cambios y todo cambio es un crecimiento, esa “instantaneidad” le permite a quien sigue tu trayectoria reconocer tu aprendizaje y tu recorrido, no temas demostrar el cambio, implica que hay un antes y un ahora que avanza y que, si sigue en carrera, sigue creciendo. Genera confianza y te muestra genuino/a.

¿CÓMO SÉ SI LO COMUNICO BIEN?

1) Es importante que focalices primero en aquello que quieras lograr. ¿Quieres posicionarte como artista o posicionar tu espacio cultural en el ámbito local? ¿Quieres mostrar una novedad, cambio o nuevas propuestas que estás desarrollando? ¿Quieres comunicar la novedad de la existencia de tu espacio cultural? ¿Quieres encontrar alianza, clientes, mecenazgo? Puede haber un sin fin de opciones. Piensalo, anotalo y tenlo presente para revisarlo en cada discurso comunicacional que crees.

2) Crea tu portfolio u hoja de vida, esto aplica si lo piensas como artista, proyecto o espacio cultural. Analiza aquellos proyectos y desarrollo que hayas tenido en tu carrera para contar tus aprendizajes. Utiliza las herramientas digitales. Sé que quienes venimos del ámbito cultural somos más amichis de lo análogo pero la 4ta revolución industrial nos trajo la facilidad de que internet sea una herramienta gratuita (también se puede pagar claro) de difusión y comunicación. ¡Aprovechala! Tomate tu tiempo para amigarte, pero no te dejes vencer. 

3) Sé eventero/a ¿Qué? así, a “calzón quitado”, aprovecha las instancias, inauguraciones, pre y post funciones teatrales, los encuentros, las capacitaciones para contar lo que haces, utilizalo para perfeccionar tu mensaje, ponle atención a lo que te preguntan, lo que dudan y lo que celebran instantáneamente. 

4) Participa activamente de comunidades, encuéntrate con otras personas, sácale jugo al intercambio. Comunidades como las de Migrarte se hicieron por esa razón, no te olvides que la cultura se construye en red. 

5)Por último, no te olvides que al pertenecer a Migrarte y activar tu perfil en la plataforma cuentas con la posibilidad de tener una consultoría con gestoras culturales. Anota tus dudas y  debilidades y encuéntrate con nosotras, amamos conocer artistas y lograr conectarlos para que sigamos creciendo. 

Conversar e intercambiar con otres SIEMPRE va a ser la mejor forma de validar si tu forma de comunicar lo que haces está siendo clara y hace llegar el mensaje que deseas.