A principios de septiembre inauguramos una nueva edición de los Encuentros de la Comunidad junto con Johely Barrios, de La Revista Hablada.
Como lo prometido es deuda, acá te dejamos el resumen de todo lo charlado en un encuentro super movilizador.
Emprender en el arte nos genera ansiedad; por no obtener resultados, por no tener apoyo, por no saber cómo cobrar, cómo vender. A veces también nos genera culpa, por no ser tan geniales como nos exigimos, tan creativos, tan exitosos, por no estar tan inspirados.
Por eso Johely nos invitó a pensar cómo afecta todo esto a nuestros cuerpos y qué podemos hacer al respecto.
Hablamos sobre el desgaste creativo y la hiperproductividad. ¿Te ha pasado de querer hacer más y más por tu emprendimiento artístico, dejando de lado cosas importantes? Como el descanso o el tiempo de calidad con personas queridas, por ejemplo.
Por otro lado, remarcamos la importancia de entender que más allá de hacernos cargo del proceso de creación, también nos tenemos que hacer cargo de un proceso de gestión de la obra de arte, con todo lo que eso conlleva. Y si, armar presupuestos, presentar propuestas, negociar, cobrar (y no cobrar a veces), no es lo que más nos gusta.
Muy relacionado a esto, estuvimos debatiendo también sobre la precariedad salarial de los artistas. Ese dolor por no cobrar lo que pensamos o creemos justo. La frustración y a veces hasta el enojo por recibir comentarios que menosprecian nuestro trabajo.
Pero bueno, ¡no todo fue catarsis! Resumimos acá algunos tips que surgieron para iluminar un poco más nuestro camino emprendedor:
Aprender a decir que no, a los demás e incluso a nosotros mismos, delegando o posponiendo algunas cosas.
Aprender a no sentir culpa; por no llegar, por no ser, por no lograr, por no cumplir. Una frase que salió varias veces durante el Encuentro fue “hago lo que puedo”. No sé ustedes, yo me lo voy a anotar como mantra para recordarlo cada día.
Y esto está muy relacionado con lo siguiente: buscar maneras más amigables de estar con nosotros mismos, con nuestros emprendimientos creativos.
Generar alianzas que nos brinden oportunidades. Pertenecer. Sumarnos a proyectos en red.
Silenciar el entorno. ¿Y esto qué significa? Se trata de disminuir los estímulos que nos rodean externamente y escucharnos más a nivel interno.
“No hay una persona más solitaria que quien emprende”.
Johely Barrios
Esta reflexión me da pie al siguiente tip: rodearse de un equipo, ya sea interno o externo. Podemos sumar otros artistas o colaboradores, o simplemente apoyarnos en familiares y amigos que, aunque no entiendan nada de nuestro proceso artístico, nos entiendan a nosotros como artistas y nos puedan contener en el camino.
Entender la importancia del proceso, ya que el emprendimiento está lleno de procesos. A veces durará meses, a veces años. Lo importante es no perder el foco y disfrutar del camino mientras tanto.
“Todo el mundo quiere florecer, pero antes de la flor, todos debemos ser semilla”
Johely Barrios
Y ahora, ¿Cómo seguimos?
Para finalizar, dejamos algunas preguntas abiertas, que te puedan ayudar a valorar el camino recorrido y a plantear nuevos pasos a seguir en tu crecimiento como artista.
¿Cómo podríamos gestionar mejor la ansiedad que nos supone emprender en el arte? ¿Qué podemos hacer para trabajar en red y sumar esfuerzos? ¿Qué alternativas existen para aquellas personas que no pueden permitirse el descanso y el autocuidado?
En la cajita de comentarios espero sus ideas y reflexiones, para que este debate nos siga dando herramientas para crecer de forma colectiva.
Português do Brasil 
Español