Si pensamos en el significado de “negocio” como “intercambio relacional”, en donde cada parte obtiene un beneficio, ¿no creen que el arte encaja perfecto en la definición?
El pasado mes de septiembre tuvimos la oportunidad de co-organizar un Encuentro de la Comunidad con Lorena Pérez de Negocios Funky. Durante algo más de una hora charlamos sobre conceptos, reflexiones y tips para hacer de nuestro arte un negocio rentable.
Sacamos algunas conclusiones y destacamos 4 pasos para crear nuestro modelo de negocio como artistas:
Paso 1. Empecemos pensando cómo podemos crear valor con nuestro arte y hagamos de eso el centro de nuestro modelo de negocio. Pensemos si el valor está en nuestra técnica, en nuestro proceso, en el objeto que creamos, en nuestro modo de hacer las cosas. Este primer paso es un gran llamado a la reflexión.
Paso 2. Armemos una estrategia: podemos usar un lienzo Canvas o la herramienta con la que nos sintamos en comodidad. Así como no hacemos arte para todo el mundo, tampoco necesitamos llegar con nuestro arte a todos lados y de cualquier forma. Tener una estrategia nos va a ayudar a poner objetivos reales y alcanzables y a no perdernos en el intento.
Paso 3. Generemos el contenido de valor: esto es lo que más nos gusta, crear. Super importante; trabajar cómo nos presentamos y cómo presentamos nuestro arte, desde nuestra marca personal hasta nuestro portfolio de artista. Si somos personas creativas, eso debe reflejarse en cada paso que demos, partiendo desde nuestra presentación.
Paso 4. Elaboremos un plan de ventas: pensemos qué vamos a vender, a qué precio. Acá es hora de ponernos a trabajar en el plan de precios, el plan de distribución, los cálculos de beneficios e impuestos y el listado de gestiones diarias, con todo lo que ello implica. ¿Lo simplificamos? Básicamente tenemos que pensar en las 5Ps: producto, precio, promoción, puntos de venta y postventa.
“No nos olvidemos de que el negocio del arte también funciona por recomendación”.
Lorena Pérez – Negocios Funky
Vamos a ver ahora algunos tips para aplicar a nuestros modelos de negocio:
- Tener en cuenta el co-branding con otros proyectos artísticos; sumar esfuerzos nos puede ayudar a obtener mejores resultados.
- Tener siempre listo nuestro portfolio y complementarlo con un dossier de precios.
- Pensar en un modelo de negocio escalable: un curso, un producto digital descargable, etc.
- Crear un PMV: lanzar un producto mínimo sobre el que podamos aprender y mejorar.
- Ser versátil: entender que nuestro arte tiene multitud de posibilidades.
- Autopublicarse siempre puede ser una buena opción para empezar.
“Como artistas, también tenemos conocimientos que se pueden vender”.
Lorena Pérez – Negocios Funky
Finalmente, llegamos a la conclusión de que la industria del arte en la actualidad es territorial, es dinámica, es más accesible a diferentes generaciones. ¡Y no nos pensamos quedar afuera!
¿Te queda alguna duda? ¿Te gustaría mejorar tu modelo de negocio? Te recuerdo que uno de los beneficios de ser parte de Migrarte es contar con una consultoría para revisar juntas tu proyecto artístico y meterle mucha energía. ¡Vamos allá!
Haciendo clic AQUI podrás descargar la presentación que hizo Lorena durante el Encuentro.
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