Persistencia, estrategias integrales, modelos de negocio y diversificación:
Adriana compartió su experiencia, destacando que la construcción de una presencia digital significativa requiere tiempo y dedicación; en su caso, fueron 4 años de esfuerzo continuo. Este testimonio nos insta a comprender que los resultados significativos rara vez se materializan en el corto plazo.
“Como artistas, debemos ser muy fuertes psicológicamente, porque son más las puertas que se cierran que las que se abren.” Adriana Bermúdez.
Es crucial reconocer que la presencia digital trasciende el ámbito online y afecta nuestras interacciones offline. Por lo tanto, es fundamental desarrollar una estrategia integral que abarque ambos ámbitos para maximizar nuestro alcance y efectividad como artistas.
¿Nos hemos considerado a nosotros mismos como estrategas de nuestro propio arte? Reflexionar sobre nuestras métricas de trabajo y cómo nos posicionamos como artistas puede ser crucial para alcanzar el éxito a largo plazo.
Es importante entender que no existe una única forma “correcta” de ser artista. Es completamente válido explorar diferentes facetas creativas y buscar múltiples fuentes de ingresos sin sentir que estamos traicionando nuestra vocación.
Las redes sociales, más que simples plataformas para crear arte, son herramientas poderosas para conectar, comunicar y construir comunidad. Comprender este papel esencial nos permite aprovechar al máximo su potencial en la promoción y difusión de nuestro trabajo artístico.
Por último, reconocer las diferencias entre lograr una presencia online y offline nos permite desarrollar estrategias específicas para cada uno, potenciando así nuestra visibilidad y alcance.
Herramientas y consejos para aterrizar con el arte en otros lugares:
Plataformas Freelance y Espacios de Exposición: Inscribirse en plataformas freelance, asistir a exposiciones de otros artistas y participar en convocatorias son formas efectivas de expandir nuestra red y visibilidad.
Tribus y Comunidades: Crear una tribu alrededor de nuestra disciplina y participar en grupos afines puede ofrecer apoyo, retroalimentación y oportunidades de colaboración invaluable.
Portfolio y Validación: Contar con un portfolio sólido y validar nuestros títulos y habilidades nos ayuda a construir credibilidad y confianza en nuestra marca como artistas.
Formación Continua y Adaptación: Estar abierto a la formación continua, la adaptación y la diversificación de proyectos nos permite mantenernos relevantes y en constante evolución en un mundo artístico en constante cambio.
En resumen, el Encuentro Migrarte nos dejó con una perspectiva renovada y herramientas prácticas para pensar nuestra promoción artística en contextos internacionales. A través de la persistencia, la estrategia y la autenticidad, podemos abrirnos camino hacia el éxito y hacer que nuestro arte trascienda fronteras.
¡Esperamos que estas reflexiones y consejos te inspiren en tu propio viaje artístico!
→ Recuerda que nos vemos el primer jueves de junio en un nuevo Encuentro. Te dejamos AQUÍ el link de inscripción.
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